《燃烧的疯人院》第五轮 演绎新舞台新笑料下的“新疯子”

央广网 2017/4/16 9:48:00

央广网北京4月16日消息(记者张瑜瑜)4月12日话剧《燃烧的疯人院》在北京保利剧院迎来本轮首演,现场座无虚席。不少几刷的观众欢呼:那群熟悉、可爱的“疯子们”又来了。

小剧场到大剧院

作为澳大利亚当代“国宝级”戏剧作品,《燃烧的疯人院》改编自澳大利亚编剧Louis Nowra的同名经典作品,讲述了一个刚毕业大学生给精神病院病人们排演歌剧的故事。

2015年5月,有“80后最被期待的导演”之称的佟欣雨看中这部戏,决心将这部戏的中文版搬上舞台。也在那一年,《燃烧的疯人院》在北京迎来首演便广受追捧,首轮演出即突破百万票房,前四轮演出平均票房上座率达到80%,一举夺得当时北京市小剧场票房排行榜冠军,并获得2016年北京戏剧新势力热搜作品奖。如今,承载着众多剧迷赞誉该剧,在北京保利剧院开启第五轮演出。从小剧场走到大剧院,《燃烧的疯人院》这一路走得稳当,也走得踏实。

前后四轮演出,历时两年多,演出近百场,不断打磨、成长和完善。导演佟欣雨表示,为了第五轮演出,创作团队整整“闭关半年”,在剧本打磨上做足了功课,在体验生活上下足了功夫,观众一旦进入剧场面对该剧,会迅速被每个“疯子”的表演牢牢锁定在座位上。

而说到本轮演出跟前几轮相比最大的不同,佟欣雨直言应该是表演风格的自然化。“演员经过了几轮演出的磨合渐渐对人物有了更深刻和细致的理解,不再需要硬性的调度和节奏设置完成人物关系和角色的塑造。”当然他也强调了,虽然是大剧场,但并不会因为剧场规模变大与观众距离变远导致过分夸张的表演风格。

人人都是“疯子”

《燃烧的疯人院》故事设定在1971年墨尔本一个曾被烧毁的剧场,外面是汹涌的反对越南战争的人潮,里面则是一群排演莫扎特关于爱与忠贞歌剧的疯子,他们的生活状态和思维方式异于常人。亨利是自闭症、躯体化精神障碍患者,樱桃是躁狂抑郁症患者,罗伊患有躁狂抑郁症,道格有纵火癖,茹丝是强迫症患者,扎克是自恋型人格患者。该剧通过喜剧的形式将战争、背叛、梦想、爱情等话题与西方文化深度结合,探讨当时社会状态下每一个“疯子”背后独特的精神状态。

想要深刻了解《燃烧的疯人院》的背后,当然要结合该剧诞生时的大环境。1992年《燃烧的疯人院》在澳洲首演之后,便获得当年新南威尔士总督文学奖——最佳戏剧奖,接下来的23年间它被104家澳洲剧团搬上舞台,演出场次超过千余场。1996年《燃烧的疯人院》甚至被改编成电影一度被搬上国外的大银幕。2008年后《燃烧的疯人院》逐渐走出澳洲,被越来越多的世界级观众所熟知。08年的伦敦,09年的香港,12年的纽约,当然还有15年的北京。

作为一名剧作家,Louis Nowra的作品向来以深刻著称,他的作品不仅是让观众发笑,更是让观众笑中带泪,真切地感受到角色心中的疼痛。《燃烧的疯人院》更是将这种疼痛深深印刻在观众心里。

冰冷深处的一抹暖色

2017年3月12日,《燃烧的疯人院》在北京召开了第五轮演出新闻发布会。出品人李春峰、导演佟欣雨、制作人赵骞携剧组主创人员与会。宣布该剧将于2017年4月12日至16日在北京保利剧院演出。

从小剧场到大剧院,《燃烧的疯人院》背后是两年近百场的演出历练,而为了适应从小剧场到大剧院风格,舞美设计上也重新进行升级。舞美设计任思远直言这次舞美创作是简版的延续,在大结构不变的基础上调整了细节。因为走的是写实的风格,所以在资金允许下更多去强调舞台的饱满性,使这个燃烧过的旧剧场更加生动。

因为预算的升级,也因为制作周期的充足,舞美创作运用了大量美术绘景的设计。它的美术细节,就像画一幅写实油画,无论是古典的还是印象的都需要反复的整体细节、细节整体的去推敲。因为剧情的需要我们还在台口加了一块台口的投影幕,是用粗麻布拼贴制成,麻布的质感是具有粗糙和复古的,而拼贴起来象征当时社会意识形态的支离破碎。主舞台虽然破旧,整体却呈现暖色调,表现了这个动荡大环境下的冰冷精神院深处,还有这么一个可以抚慰心灵的温暖地方。

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